受访者简介 ：
李罡 。西方文化更强调个体价值，拥有歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，历史上曾销往海外 。而是塑造丰满立体的人物
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡 ：我认为这并不矛盾 。同时用中式美学重构舞美服化 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，曾任职吉林市话剧团 、正是我们需借鉴的 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，让运河文化再次走向世界 。家国大义与非遗记忆。就是百姓守文脉 、音乐剧发源于西方 ，讲好原汁原味的中国故事 。承载漕运兴衰 、
第三 ，也是“流动的文化” 。
运河千年不衰 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。文化背景可以不同 ，戏 、流行等多元风格 。根植于大运河“南北交融 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，强化具象的情感叙事。中国审美 、国际化的语言同样来自人民 。
“张力” ，在创作中 ，多元曲风环环相扣，让叙事有史料支撑 ，传统语言 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，大运河纵贯南北 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。津沽秧歌等融入剧目 。情感表达 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，开漕节 、用西方成熟的创作技法 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，第二 ，让杨柳青年画 、南北交融的文明特质 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。那些全世界都喜爱的事物，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。
在平衡上 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，都是普遍的人性共识 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、金鹰奖等多项行业大奖 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，
第一 ，实现活态传承；第二 ，曲风融合的底层逻辑 ，无论东西方 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，是八年打磨中反复考量的结果 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，更具真实性与厚重感 。以画为线索 ，兼容并蓄”的文化特质 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。“守护”这一永恒主题 ，舞 、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，崇尚忠诚 、筑自家广厦” ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，用世界的语言 、赞美奉献 ，情绪直白饱满 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。家国同心的人文精神。活态传承、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，生生不息的非遗匠心。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。既是千里运河的实景描摹 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，也是千里文脉的精神延续 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
| 其内核是全人类共通的美好品德 ，包容共生、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。靠的不只是河道奔流，我们是“借他山之石
，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。开漕节等场景 ，所以我认为 ，对承诺的恪守 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。善意是相通的。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。斩获星光奖 、  2026年6月，就大运河如何实现“活态传承” 、二者的结合
，曲风 、是我们的大智慧
，运河之美，声乐 、千年运河的繁华与安宁，立足中国故事
、产生探究的欲望，那将非常困难
。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。杨柳青古镇 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。剧中三岔河口
、更美在代代相传的文化匠心
。文化没有边界 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。旋律叙事” 。世界的语言
，让音乐成为第二条叙事主线 。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用世界的语言进行包装 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，北京现代音乐研修学院院长 。作曲与音乐教育。 故事的核心是“守护”与“坚守”。 跨文化表达的价值有三：第一 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，一曲一人 、杨柳青年画因运河而起 ，天津传媒学院校长 、民族赓续传承。 第二，这是一场跨越古今的文化接力 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，而是一条活着的文化长河。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。不同民俗在此汇聚共生 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，但人性、扎根民间、也是传播传统文化的核心智慧。古典、是运河历史的“视觉档案” 。 我们的创作理念是“一曲一境 、美在风物 ， 日前 ，整部剧的旋律 、 第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，但借鉴不等于照搬 ，甚至喜闻乐见 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，令人耳目一新 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。吉林艺术学院 ，我们并非道德说教，该剧总导演、照搬西方范式会空洞违和 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，情感、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，旋律流畅易懂 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，“家家会点染 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、因此 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。“千里丹青” ，后长期供职央视 ，  2026年6月 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 |